Design Innovativo, materiale tradizionale - Innovative design, traditional material

La storica azienda Ceramica Flaminia presenta al Salone del Mobile di Milano la collezione VOID dal design innovativo e organico. VOID è una serie di lavabi, vasi e bidet nata in collaborazione con l'eccentrico designer Fabio Novembre. Lo stesso designer descrive il suo prodotto così:

"L'acqua disegna la materia con un'armonia alla quale qualsiasi designer aspira. Chiamato in causa sulla tipologia che più di tutte ha a che fare con lo scorrimento dell'acqua, ho cercato di fare un passo indietro, lasciando che gli oggetti si disegnassero da soli. Come sassi di un fiume levigati dal tempo, che si lasciano attraversare dai flussi interni ed esterni che scorrono nella nostra vita."

L'intento è chiaro, è chiara la filosofia che lo spinge e che è la stessa che io ho sempre cercato di condividere. Il materiale utilizzato è la tradizionale ceramica e non il tanto inflazionato quanto poco sapientemente utilizzato Corian, di cui era pieno il Salone del Bagno.

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The historic company Ceramica Flaminia present to the Milan Furniture Fair the collection VOID, with an innovative and organic design. VOID is a series of wash basins, jars and bidet born in collaboration with the eccentric designer Fabio Novembre. The designer describes its product as follows:
"The water draws the matter with a harmony to which any designer aspires. Called into question on the type that over all has to do with the water flow, I tried to take a step back, leaving the objects design itself alone. As a river of stones polished by the time you leave cross flows from internal and external flowing in our lives. "
The intention is clear, is clear the philosophy that pushes him and that is the same that I have always tried to share. The material used is the traditional ceramic and not the much-inflated and little wisely used Corian, which was full the Salon of Bath.

Design Organico: Ispirazione - Organic Design: Inspiration [2]

Inserisco nuovamente delle immagini al microscopio che ritengo molto interessanti come fonte di ispirazione. Cosa esse rappresentino ovviamente non ha importanza (ed oltretutto forse è meglio non saperlo), si tratta tuttavia di strutture organiche caratterizzate da intrecci di tessuti ramificati. Penso che vi siano molte possibili applicazioni di questo genere di forme nel design industriale, soprattuto se scegliamo di ottenerle con le materie plastiche. Sarei molto curioso di sapere voi cosa ci vedete in queste immagini...

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I post again some images taken under the microscope that I retain very interesting as a source of inspiration. What they represent obviously is not important (and perhaps above all, do not know it is better), they are organic structures characterized by branched interweaving of forms. I think that there are many possible applications of this kind of forms in industrial design, especially if we choose to get them with plastics. I would be very curious to know what you see in these pictures ...

Un lavabo Organico - An Organic washbasin

E' straordinario per molti aspetti il lavabo Orca firmato da Thomas Sandell per Rapsel. E' straordianario innanzi tutto per il suo design così organico, sfacciatamente organico oserei dire. In secondo luogo è straordinario per il geniale utilizzo del Corian ® (materiale di per se stesso straordinario). Il bagno è il posto dove si ritrova la natura in casa, dove deve essere valorizzato l’elemento acqua e le sue forme, il suo movimento. Questo lavabo senza dubbio centra l'obbiettivo.

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It is extraordinary in many ways the washbasin Orca signed by Thomas Sandell for Rapsel. It is extraordinary first of all for its organic design, blatantly organic dare I say. In second place is extraordinary for the ingenious use of Corian ® (material extraordinary for himself ). The bathroom is the place where nature is found in home, must be enhanced the water element and its forms, his movement. This washbasin, without doubt, centres the goal.

Salone Internazionale del mobile 2008 - International Furnishing Accessories Exhibtion 2008

Ora dirò una cosa che potrebbe sembrare banale. O meglio, non è banale ma potrebbe sembrare banale che io abbia un'aspettativa del genere. Io sono convinto (e ci metterei la mano sul fuoco) che al Salone Internazionale del mobile di Milano, quest'anno, il Design Organico la farà da padrone. Questa cosa la si vede già da molte anteprime. Non mi riferisco, però, ai soliti Ron Arad e Ross Lovegrove, lo faranno anche altri, designer meno famosi per aziende meno conosciute. Questa cosa la dico ora per non correre il rischio di dirla dopo, quando il salone ormai è finito e cioè quando lo diranno tutti. A quel punto potrò dire: "io l'avevo già detto da un po'..."

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Now I will say one thing that might seem trivial. Or rather, it is not trivial but may seem trivial that I expected a thing of this kind. I am convinced (and I put my hand on the fire) that at the International Furnishing Accessories Exhibtion in Milan this year, the Organic Design will be the master. This is what you can see already by many previews. I do not mean, however, the usual Ron Arad and Ross Lovegrove, but also others, less famous designer for lesser known companies. This what I say now it would be put it later, but when the exhibition will be over that is what everyone everyone can tell. At that point I will say: "I had already said..."

Orologio FrO-clock - FrO-clock watch

Oggi presento un mio progetto, al fine di supportare con un esempio il mio (personale) modo di intendere il Design Organico. Si tratta di un orologio da tavolo dal Design Organico pensato per i 75 anni dell'azienda Lorenz. Nel creare l'orologio FrO-clock ho pensato alla rana, non tanto per ispirarmi alle sue forme, quanto ragionando su come l'evoluzione abbia portato degli esseri acquatici a diventare anfibi prima, e a conquistare la terra poi. In questo modo la rana da anfibio si evolve in orologio, in oggetto di design e segnatempo, conquistando la terra. Il risultato è un oggetto che di fatto non ha nulla a che vedere con una rana ma che di certo è in tutto e per tutto organico.

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Today I am presenting a my project to help you, with an example, to understand my personal way to view Organic Design. This is a table clock with an Organic Design thought for 75 years of Lorenz company. In creating the clock FrO-clock I thought the frog, not so much to inspire its forms, but thinking about how evolution has brought water beings to become firstly amphibians and then to conquer the earth. In this way the frog from amphibious evolves in clock, in design object and timepiece, conquering the land. The result is an object that actually has nothing to do with a frog but that certainly is fully organic.

Il vetro, materiale organico - Glass, organic material

Il vetro è senza dubbio un materiale organico, forse il più organico di tutti. E' organico per composizione e per processo di lavorazione. Il vetro è liscio, lucido, trasparente, continuo. Può essere sottilissimo o molto consistente. Può inglobare nella sua massa bolle d'aria o colori vivacissimi, si può plasmare a proprio piacimento in infinite forme e variazioni. E noi ci siamo sempre preoccupati di limitarlo, di contenerlo, di imprigionarlo in stampi quadrati che lo rendessero più geometrico, di spalmarlo in lastre da poter tagliare e lavorare. Io sono dell'idea che il vetro si debba lasciarlo libero, come l'acqua, plasmarlo con strumenti che gli suggeriscano in che direzione andare, senza forzarlo, come facevano i maestri di Murano. Quanto bel Design Organico si potrebbe fare con questo nobilissimo materiale.

Fiola T by Tobia Scarpa per Leucos

Drops by Renzo Stellon per Salviati

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The glass is undoubtedly an organic material, perhaps the more organic of all. It is organic for composition and production process. The glass is smooth, shiny, transparent, continuous. It can be thin or very consistent. It can incorporate in its mass air bubbles or lively colors, we can shape it in endless forms and variations. And we are always anxious to limit it, to fit, imprisoning him in square molds that makes it more geometric, smearing it in slabs that we can cut and work. I am convinced that the glass we should leave it free, like water, shape it with tools that suggest what direction to go, without force, as were the masters of Murano. How beautiful Organic Design could be done with this noble material.

Toyo Ito: architetto e designer - Toyo Ito: architect and designer

Tra i nomi da tenere sotto stretta osservazione, se il nostro interesse si rivolge al Design Organico, c'è sicuramente quello di Toyo Ito, straordinario e innovativo architetto nipponico. Pur non volendomi addentrare nei territori dell'architettura, riconosco che si tratta, sicuramente, di uno dei più grandi architetti viventi. La sua architettura è organica e spesso va oltre il concetto stesso di modo fisico per approdare su forme estreme e assolutamente metafisiche. Il suo design è più composto, più naturale e sicuramente sempre elegante e raffinato. Grande attenzione è posta dal designer ai materiali utilizzati e al perfetto connubbio tra questi e la forma dell'oggetto.

Toyo Ito nasce nel 1941 a Seoul, si laurea in architettura a Tokyo nel 1965 e nel 1971 fonda il suo studio.

Toyo Ito - Lampada Mayuhana per Yamagiwa, 2007

Toyo Ito - Libreria Sendai per Horm, 2005

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Among the names to kept under close observation, if our interest is aimed at Organic Design, is surely the one of Toyo Ito, extraordinary and innovative Japanese architect. While i do not want to enter the territories of architecture, I acknowledge that this is certainly one of the greatest living architects. Its architecture is organic and often goes beyond the notion of physics on extreme and absolutely metaphysical forms. Its design is more composed, more natural and certainly always elegant and refined. Great attention is paid by the designer to materials used in perfect armonia between them and the shape of the object. Toyo Ito was born in 1941 in Seoul, he graduated in architecture in Tokyo in 1965 and in 1971 founded his own studio.

Design Organico: Ispirazione - Organic Design: Inspiration [1]

Design Organico anni '60 - Sixties Organic Design

Alcuni celebri esempi - Some famous examples

"Tulip" by Erwine & Estelle Laverne, Laverne International, 1960"Tongue" by Pierre Paulin, Artifort, 1967

"Floris" by Gunter Beltzig, Wuppertal, 1967

"Teneride" (Miniature) by Mario Bellini, Prototype, 1968

Auto da Formula Uno Organiche - Organic Formula One Cars

Seguendo l'evoluzione delle auto di Formula Uno, mi rendo conto che ogni nuovo modello che esce, ad inizio stagione, ha un design sempre più organico. E parlare di design riguardo alle auto di Formula Uno, per quanto belle possano essere, è paradossale. Non vi è scelta estetica che non sia dettata da esigenze aereodinamiche, testata al computer o in galleria del vento. Ogni curva è disegnata seguendo le indicazioni della resistenza dell'aria e della portanza. Questo significa che il designer che sta modellando, anno dopo anno in maniera sempre più organica, le carrozzerie di queste auto, è la fluidodinamica dell'aria, ossia la Natura stessa.

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Following the development of the Formula One cars, I realize that every new model that comes up, at the beginning of the season, has a more Organic Design. And talk about the design of Formula One cars, as beautiful as they can be, it is paradoxical. There is not an aesthetic choice that is not dictated by aereodinamical needs tested with a computer or in the wind tunnel. Each curve is drawn following signs of resistance and lift. This means that the designer who is modeling, year after year increasing organicity, the body of these cars is the fluid dynamics of the air, that means Nature itself.

Il Design Organico di domani - Organic Design of tomorrow

L'oggetto moderno che, secondo me, rappresenta al meglio la direzione che il Design Organico dovrebbe prendere in futuro è questa sedia, la sedia Go disegnata da Ross Lovegrove per Danerka. Una sedia dalla linea straordinaria, realizzata in leggerissimo magnesio con una tecnologia avveniristica. La continuità delle linee è perfetta e non vi è materiale in eccesso al di fuori di quello strettamente strutturale. Un gioiello!

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The modern object that, for me, represent the best direction that the Organic Design should take in the future is this chair, the chair Go designed by Ross Lovegrove for Danerka. A chair with an extraordinary line, made in lightweight magnesium with a futuristic technology. The continuity of the lines is perfect and there is no excess material beyond what is strictly structural. A jewel!

Una splendida lampada - A beautiful lamp

Indubbiamente una splendida lampada, concepita da un grande maestro del Design Organico. Mi riferisco alla lampada Heron, creata per Luxo Italiana da Isao Hosoe nel 1994. Si tratta di un oggetto dal design inconfondibile, di grande eleganza formale, stilisticamente semplice, in grado di combinare magicamente estetica e funzionalità. La lampada rappresenta inequivocabilmente un airone, ed infatti lo dice il nome stesso. Tuttavia, ritengo che il processo di stilizzazione e semplificazione dell'animale, l'airone appunto, abbia fatto si che il risultato del processo creativo sia, in ultimo, al di fuori di ciò che viene chiamato Design Organico. Il Design Organico deve avere come risultante un oggetto le cui forme siano tali da ritenere che si sia prodotto per accrescimento, e non tramite lavorazione meccanica ed assemblaggio. In altre parole direi che la lampada Heron è sì ispirata alla natura, ma allo stesso modo in cui l'elicottero si ispira alla libellula, ossia si tratta di una robotizzazione del elemento di partenza ed io non ritengo appropriato che questo venga definito Design Organico. Mi piacerebbe sentire il parere di Isao Hosoe in merito...

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Undoubtedly a beautiful lamp, designed by a great master of the Organic Design. I refer to the lamp Heron, created by Isao Hosoe for Luxo Italiana in 1994. This is a design object with a great elegance, stylistically simple, that magically combine aesthetics and functionality. The lamp is unequivocally a heron, and in fact says the same its name. However, I believe that the process of stylisation and simplification of the animal, the heron precisely, has been that the result of the creative process been, at the end, outside of what is called Organic Design. Organic Design must show an object whose shapes are such as, to believe that it is produced by growth, and not by machining and assembly. In other words I would say that Heron lamp is yes inspired by nature, but in the same way in which the helicopter is inspired by the dragonfly. This is a robotization of the initial element and I do not think that it is appropriate to define it Organic Design. I would like to hear the opinion of Isao Hosoe ...

Una sedia è per sempre - One chair is forever

Soltano una sedia, solo una è per sempre. Solo una è così organicamente perfetta, equilibrata, fuori da ogni corrente, fuori dalla spazio e dal tempo da poter essere considerata eterna. Una sedia che dovrebbe essere considerata, da ogni designer organico, come una reliquia. Mi riferisco alla sedia "Stacking" di Verner Panton del 1960, la "Panton Chair".

Verner Panton non è certo ricordato come come un designer organico, però ritengo che il design di questa sedia sia organico in assoluto. La sinuosità, la continuità, la leggerezza di questa seduta la rendono, a mio avviso, ciò verso cui il Design Organico dovrebbe sempre tendere. Il suo equilibrio stilistico la rende un complemento che potrebbe essere inserito in un'abitazione anche tra mille anni, comunque dovesse essere il mondo tra mille anni.

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Only a chair, only one is forever. Only one is so organically perfect, balanced, far from any style, out of the space and time can be seen as eternal. A chair that should be considered by every organic designer, as a relic. I refer to the chair "Stacking" by Verner Panton, 1960, the "Panton Chair." Verner Panton is not remembered as an organic designer, but I think that the design of this chair is absolutely organic. The sinuosity, continuity, the lightness of this chair make, in my view, that to which Organic Design should always strive. Its stylistic balance makes it a complement that could be included in an house even a thousand years in the future, however were to be the world in a thousand years.

Il Design Organico moderno - The modern Organic Design

Al di là di quanto detto circa le origini preistoriche del Design Organico, direi che la nascita del Design Organico moderno, ossia come oggi lo intendiamo, risale al decennio tra il 1930 e il 1940. In particolare possiamo fissare la data del 1940 riferendoci al già citato concorso "Organic design in home furnishing" indetto in quell'anno dal MOMA di New York.
Se ci riferiamo a quel concorso, però, dobbiamo fare anche nomi e cognomi ed, in particolare, i nomi da fare sono quelli di Charles Eames e Eero Saarinen che vi parteciparono congiuntamente e che aprirono la strada a nuove esplorazioni artistiche. Il prodotto che presentarono fu questo, la "Organic Chair":

Questi stessi due designers, a mio avviso, crearono, per proprio conto, prodotti ancor più significativi negli anni a venire. Mi riferisco, in particolare, alla chaise longue "La Chaise" di Charles e Ray Eames del 1948

e alla sedia "Tulip" (che non ha la forma di un tulipano!) di Eero Saarinen del 1956.

Doveroso mi sembra, poi, ricordare un altro oggetto, antecedente a tutti quelli presentati, concepito dalla geniale mente di un altro famoso designer scandinavo dell'epoca, con chiara ispirazione organica. Mi riferisco al vaso "Savoy" di Alvar Aalto del 1936.

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Beyond what I said about the prehistoric origins of Organic Design, I would say that the birth of modern Organic Design, which like today understand it, goes back to the decade between 1930 and 1940. In particular, we can fix the date of 1940 referring to the above-mentioned competition "Organic Design in home furnishing", held that year by MOMA in New York. If we refer to that competition, however, we must do also names and surnames and, in particular, the names are to be done are those of Charles Eames and Eero Saarinen who participated jointly and that opened the way for new artistic explorations. The product presented was the "Organic Chair." These same two designers, in my opinion, have created for their own account, even more significant products in the years to come. I refer, in particular, the chaise longue "Chaise" by Charles and Ray Eames in 1948, and to chair "Tulip" (which does not have the shape of a tulip!) of Eero Saarinen, 1956. Due seems, then, to recall another object, created before all those submitted, designed by the brilliant mind of another famous Scandinavian designer of the period, with clear organic inspiration. I am referring to the vase "Savoy" by Alvar Aalto, 1936.